Chinese / English

文化信息参考2011年第3期

发布时间:2011-06-29 12:00:00  阅读数:94
 内部交流
 
 
 
文化信息参考
 

 
北京市365bet现金_365bet日_365bet体育彩票主办
2011年第3期   (双月刊)
 

目  录

2011年第3期  总第9期      北京市365bet现金_365bet日_365bet体育彩票主办

【文化动态】
文化之旅 友谊之旅 感动之旅••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••1
“一个个文化行动,比画还美” •••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••3
让文化融入市井——徐州文化建设纪实••••••••••••••••••••••••••••••••••6

【文化服务】
文化融入农牧民生活——内蒙古鄂尔多斯公共文化建设成效显着•••••••••••9
四川川剧院“变脸” 川剧推广将更亲民更多元••••••••••••••••••••••••••••11
羊城百态:广州市民雨中享用文化大餐•••••••••••••••••••••••••••••••••15

【文化产业】
文化产业——转变发展方式新引擎•••••••••••••••••••••••••••••••••••16
让文化产业成为经济新增长极••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••19
文化产业向纵深推进成为经济新增长极•••••••••••••••••••••••••••••••••22

【文化博览】
要有高品质的文化追求••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••25
石城灯彩奇葩重放光彩••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••27

 

【文化动态】
 
文化之旅 友谊之旅感动之旅
 
这是一幕令人动容的场景:台上35位来自中国的残疾人艺术家,歌声优美、舞姿灵动;台下的加纳残疾人观众,坐着轮椅、拄着拐杖,兴奋而专注地观看表演。当地时间4月19日、20日,刚刚结束塞内加尔两场演出的中国残疾人艺术团马不停蹄地奔赴加纳,在首都阿克拉的国家大剧院进行慈善义演,为加纳人民带去精彩文艺节目的同时,也为当地残疾人筹集善款,送上中国朋友的温暖与关怀。
  克服重重困难的文化之旅
  此次赴加纳演出是中国残疾人艺术团“2011中国文化聚焦”非洲行的第二站。团员们在非洲已经待了近一周,克服长途跋涉和连日演出的疲劳以及炎热天气带来的不适,以最佳精神面貌为非洲观众献上了精彩的演出。离开塞内加尔飞赴加纳时,由于航班延误,全体团员从凌晨1点到早上7点半都只能躺在候机室的硬板凳上休息。这是一群平均年龄只有25岁的年轻人,然而全团纪律十分严明,默默等待、秩序井然,大家没有一句怨言,让在场的许多外国游客感到由衷钦佩。
  虽然旅途奔波、环境不适,但抵达加纳休整一天后,年轻的演员们便以饱满的热情和完美的表演征服了加纳观众。在4月19日和20日的两场演出中,惊叹声和掌声响彻阿克拉国家大剧院上空。盲人歌手刘涛由于连日疲惫,一下飞机就发起高烧,但他仍然坚持站在加纳的舞台上,在6个节目中尽全力表演。《千手观音》一演完,就有观众在台下大声喊“再来一遍!”特别为当地观众准备的联欢歌曲《非洲时刻》,让不少年轻的加纳观众十分兴奋,热烈的反响令所有人忘却了身体上的劳累。
  鼓舞加纳残疾人的友谊之旅
  在加纳,中国残疾人艺术团与当地残疾人进行了积极的互动。演出时,有不少观众是拄着拐杖、坐着轮椅来的。4月19日的演出还邀请了加纳残疾人演艺团体Akwaaba表演舞剧《差异带来的困扰》,4位加纳的残疾人演员通过丰富而夸张的舞蹈动作,传递出对美好生活的渴望和追求。
  演员艾伦·艾弗里耶在演出结束后对记者说,看了中国残疾人艺术家的表演感到非常震撼。她在后台与中国艺术家们进行了简短交流,虽然彼此语言不通,沟通存在着障碍,但大家对艺术和生活的热爱便是最好的共同语言,一句简单的问候、一个热情的拥抱,就让他们变成了好朋友。“中国残疾人艺术家的舞蹈对我的鼓舞非常大,他们虽然听不见或看不见,但却能表演如此惊人的节目。这场演出会让更多人关注加纳的残疾人事业,政府也将采取更多措施去帮助残疾人更好地生活。”艾弗里耶这样说道。
  加纳酋长事务与文化部部长阿苏姆-阿汉萨告诉记者,看了中国残疾人艺术团的节目,他感到加纳人民需要学习的东西很多。“希望中加残疾人艺术团体能够借此机会进行互动交流、分享经验,我很欣赏中国残疾人演员的精神力量以及他们的坚韧和勇气。我要向他们致敬!”
  据悉,4月20日的演出成人票价为20塞地(约合人民币100元),儿童票价为10塞地(约合人民币50元),中国残疾人艺术团将所得收入全部捐献给加纳残疾人事业。两场演出的售票收入和现场募捐共计筹得了近10万元人民币的善款。
  团结一心的感动之旅
  “2011中国文化聚焦”《我的梦》非洲访演能够在加纳取得圆满成功,除了中国文化部和商务部的有力组织,中国残疾人艺术团全体成员的刻苦敬业外,中国驻加纳大使馆的通力配合也功不可没。
  加纳是个文化资源相对匮乏的国家,当地民众观看文艺演出的热情并不是很高。最近一段时间,由于非洲部分地区局势动荡,我国驻加纳使馆又接到了帮助科特迪瓦和布基纳法索华人撤侨的任务。使馆全体人员在人手极其紧张的情况下通力合作,动用一切可能的力量促成此次访演在中国和加纳签署友好合作条约50周年之际顺利进行。
  为了扩大此次访演的影响,使馆此前已经联系加纳新闻部和文化部,在其官方网站上推出了《我的梦》访演信息。此外,还在加纳国家电视台和两家最大的日报《每日写真报》和《加纳时报》投放广告,通过当地手机运营商MTN连续数周每天向加纳全国用户发送10万条短信宣传访演,短信数量共计达到100万条。《我的梦》宣传册在阿克拉市各旅游娱乐场所发放,市内6个交通枢纽共张贴了300张大海报。加纳中资企业商会和中华工商总会也对访演提供了鼎力支持。
  越来越多的加纳当地观众对访演产生兴趣。不少加纳人致电使馆询问具体的演出信息,演出前门票已经售罄。记者看到,许多加纳人都是全家出动观看《我的梦》,对非周末时段的演出来说,这样的情形在当地难得一见。
  演出结束后,一位使馆工作人员激动地对记者说,虽然此次接待访演有诸多困难,但最终看到演出在加纳取得如此大的反响,他们感到非常欣慰。“很多加纳人看完演出后跟我说,中国文化特别打动人心。我们希望通过自己的努力,为中华文化‘走出去’创造更好的环境。”
 
“一个个文化行动,比画还美”
 
   ——写在中国民间文艺家协会第八次全国代表大会闭幕之际
  4月27日上午,中国民间文艺家协会第八次全国代表大会胜利闭幕。经过民主选举,冯骥才当选中国民协第八届主席,这意味着他将在这个岗位上为中国民间文化继续工作5个年头。前一个五年,国内外重大事件频发,大灾、大典、大事历历在目,大悲、大喜、大爱萦绕心间。蓦然回首,中国民间文艺亦呈现千帆竞渡、百舸争流之势。
  风云激荡,民间文艺独树一帜
  如果说在岁月的长河中注定有一些年份和事件影响深远、令人难忘,那么中国民协及各会员团体与广大民间文艺家在五年的关键节点上都留下了可歌可泣的壮丽诗篇。
  沧海横流方显英雄本色。2008年“5·12汶川大地震”发生后,广大民间文艺家和全国人民一起投入到抗震救灾的行动中。6月1日,中国民协联合中国民主促进会、中华文化学院在京召开座谈会,并向全国民间文化工作者发出“紧急保护羌族文化遗产”的倡议。半月后,由冯骥才主席带领的专家组奔赴灾区,冒着余震的危险,实地调研并策划文化救灾工作方案,完成了《关于四川汶川地震灾后重建中保护羌族文化遗产的建议书》,其中很多建议被吸纳到《国家汶川地震灾后恢复重建总体规划》中。随后出版的《羌族文化学生读本》、《羌族口头遗产集成》(四卷本)、《濒危羌文化——5·12灾后羌族村寨传统文化与文化传承人生存现状调查研究》等成果也受到多位领导同志的高度赞扬。这些努力不仅让更多的人了解到羌族及其文化现状,唤起了社会各界参与保护羌族文化遗产的自觉意识,也在中国乃至世界文化遗产的救灾史上写下了光辉一页。
  北京奥运会期间,奥运村核心区的“祥云小屋”让人难忘。但很少有人知道,这是中国民协举办的。他们将五千年的文化积淀以精美的民间手工艺品制作呈现给世界,成了奥运期间最具特色和影响力的文化项目,赢得了奥运会的“文化金牌”。
  扎根田野,守望民间无怨无悔
  五年来,民间文艺家默默的耕耘和无悔的守望,用汗水浇灌出烂漫的奇葩,用心血凝结出丰硕的成果。
  五年来,他们在风里、雨里、雪里、烈日里,翻山越岭、奔波于大地,走村串乡、挨门逐户寻访遗存、记录信息、口述调查,然后是资料论证、分类整理、档案编制。还有数不清的论证、启动、交流、研讨、推动,调配专家帮助各产地一次次翻来覆去地进行文字整理。“这些曾经发生在山南海北、僻地荒村中的一个个文化行动,比画还美,留在我们过往生命的记忆里。”冯骥才说。
  正是在他们无怨无悔的执着守望中,中国民间文化遗产抢救工程项目的成果逐步呈现:2009年10月,被誉为“中国文化长城”的中国民间文学三套集成(谚语集成、故事集成、歌谣集成)90个卷本的全部出版任务完成;2010年11月,大型图文集《中国古村落代表作》项目筹备就绪;2010年底,“中国口头文学遗产数字化工程”拉开序幕,标志着民间文化遗产的抢救已从普查记录阶段逐步进入文化资源整合共享阶段;2011年4月,全景式呈现了农耕时代的中国木版年画遗产的22卷本《中国木版年画集成》及14卷本的《中国木版年画传承人口述史丛书》全部出版面世……
  五年来,抢救工程受到党和政府的高度重视,在政策和资金方面得到前所未有的肯定和支持,社会各界的参与热情空前高涨。通过结合传承人调查认定与命名、全国影像记录比赛、大学生社会实践公益文化行动、非物质文化遗产进校园、建立民间文化保护基地和抢救工程农家书屋等不同层面、形式多样的活动,形成了社会各界关注非遗保护、参与非遗保护的良好态势。
  对接时代,传承文化不懈努力
  中国民协坚持立足传统引领时代。他们认为,传统节日是历史的积淀和民族文化的载体,积极引导当代人过好传统节日,对构建和谐社会具有重要的现实意义和深远的历史意义。
  五年里,在冯骥才等社会各界有识之士的积极倡议下,国家顺应民意确立了“文化遗产日”,将春节假期前置到除夕,清明节、端午节和中秋节被列为法定假日,从而为民间文艺事业的蓬勃开展提供了新的发展机遇和平台。
  为响应中央文明办关于开展“我们的节日”系列活动的精神,中国民协及有关团体会员从2008年起,陆续在清明寒食文化的发源地山西绵山举办了四届清明文化节,在那儿建立了寒食文化传承基地;在《清明上河图》诞生地的开封市举办中国(开封)清明文化节,建立了清明文化研究基地。此后,在与七大传统节日有关的重要流传地陆续开展了以春节、元宵、清明、端午、中秋、七夕、重阳等传统民俗为主题的节日活动及文化论坛。
  与此同时,为保护民间文化的血脉,保存地域文化的多样性,中国民协配合抢救工程和新农村建设命名了一批民间文艺(化)之乡,使地方政府同当地群众一起,把对本土文化的自豪感化为保护文化遗产的自觉意识,在新农村建设中释放出不可估量的能量。
  冯骥才说,“任何崇高事业的历史都是一种精神的薪火相传。”他表示,在即将开始的五年里,他和他的同仁们将继续坚持一种思想,即对民间文化的不懈思考;继续坚持一种精神,即对民间文化的使命担当;继续坚持一种品格,即与时俱进的学术追求;继续坚持一种境界,即无私奉献,守望传统。正如他自己所说:“届可以换,责任不能变。我们没有权利懈怠,因为五千年文化正经过我们这一代人的手传给后人。”
让文化融入市井——徐州文化建设纪实
 
“为什么钱包鼓了,老百姓的幸福感却下降了?”这是新时代下不少城市管理者的一个心结。而人杰地灵的汉高祖故里徐州却找到了破译密码,这就是文化。
  “人的幸福是立体的、多方面的,既有物质的幸福,也有精神的幸福。‘自古彭城列九州,龙争虎斗几千秋’。作为一个五千年文化之城,我们思考的是,如何将文化真正融入老百姓的日常生活,把现实的文化资源化为老百姓的幸福指数。”徐州市委书记曹新平对记者说。
  敞园开放,公共文化真正姓“公”
  如果问土生土长的老徐州人,这几年城市最大的变化是什么,他们往往会掩不住喜色地告诉你,“绿色多了,休闲去处多了,打架斗殴的少了……”
  4月9日,恰逢该市第十一届樱花节开幕,记者走进彭祖园,香气扑面而来,游人如织。彭祖园管理处处长方成伟介绍,“过去,彭祖园景色也不错,但十元的门票让不少百姓望而却步。后来,彭祖园破墙透绿,除了美景,园子还精心设计了许多文化景点,仅在名人馆景区,就坐落着李可染、马可等38名徐州籍艺术家的雕塑,游客在不经意间就能和大师们近距离邂逅。敞园后,游客每日过万。”
  在2006年徐州快哉亭公园第一个拆除院墙后,云龙公园、九龙湖公园、彭祖园等一大批老旧公园纷纷敞园迎客。与此同时,新修建的一大批公园,全都拒设围墙。而最近,该市城市名片、有着悠久文化底蕴的4A景区云龙山也开始重新“梳妆打扮”,三期工程后,将不再收门票。
  “城市生态也是文化,一个好的环境无疑会提升整个城市品格。”徐州市园林局局长李云岘说。历史上,徐州是华东地区最大的煤炭储存地和能源供应地,煤炭年产量2500多万吨。这带来的一个严重后果是,城市环境越来越差,市民性情也越来越火爆。面对此种情景,城市管理者坐立不安,之后规划建绿、见缝插绿、破墙透绿、拆违拆旧建绿等让徐州建成区每年新增绿地250公顷以上,其中年均新增公共绿地80公顷左右。如今,徐州市民出行三五百米就能见到绿地。
  “越是在市场条件下越不能只向钱看。公共资源要真正为民所用,为民谋福,为民服务。城市敞园,不仅仅是敞开一个园子,更是城市为居民提供美好空间的一种心态,这样既可以传承我们的城市文化,又可以打破市民与政府之间的隔阂。”徐州市市长张敬华感慨地说。
  难怪,位于五省通衢的徐州,虽然市民性格天生豪爽,社会管理相对复杂,可如今这里却政通人和,上访率逐年下降,去年列中国最安全城市排行榜第26位。
  根植历史,唤醒城市的文化记忆
  “文化是社会之脉、城市之魂,文化根植于历史,融汇于历史且呈现出历史,因此我们一定要置身历史的血脉之中寻觅文化之根,将历史的基因融入当代文化的改革发展。”徐州市委常委、宣传部长邹徐文说。近些年来,徐州不断挖掘历史文化资源,将这些散落的珍珠一颗颗地串起来,把一片片的文明碎片拼成了一幅幅珍贵的“城市文化图”。
  漫步徐州,发现徐州人把文物保护和利用两篇文章结合得如此巧妙:依托古遗址、古建筑、古墓葬建立的博物馆、陈列馆随处可见;他们还将散存的汉画像石征集到一起,建立了魅力奇特的徐州汉代画像石艺术陈列馆。
  而尤其让徐州人引以为豪的是总投资约2.5亿元的“彭城壹号”商业街区的修建,其方案的最终确定历经波折。曹新平告诉记者,“彭城壹号”地块最初的建设方案是卖掉,自己坚决不同意,因为这一片主要包括原政府北大院和历史文化保护区,是西楚故宫地下城遗址、徐州文庙、吴亚鲁纪念馆等珍贵文物所在地,自楚汉以来,这里就是徐州的政治经济文化驻地,见证着徐州的沧桑历史,必须尽最大努力保护。
  “彭城壹号”在保留逍遥堂遗址等历史保护建筑的前提下,徐州对现有建筑进行功能置换和修建修缮,在延续传统性的同时,注入商业性和时尚性元素,目前已有星巴克等近40家休闲、餐饮、娱乐品牌进驻,使徐州的夜生活延长了3个小时。去年,这里营业额近亿元,带动相关就业1200人。“这里既古朴又时尚,既高雅又舒适,是我们年轻人最喜欢来的地方。”一对情侣说。
  像这类将文化个性定格于城市街区的事例在徐州不胜枚举,如回龙窝历史文化区、小南湖月光文化区、创意文化产业园等。目前该市又在建设历史文化街区,在两平方公里范围内形成由16个文化景点串起的老建筑群,从而将北魏、明清、民国等时期的政治、经济、民俗、建筑以及宗教等有机融合。“对经典须怀温情和敬意。尊重文化、尊重历史才是尊重城市,尊重我们的市民。”徐州师范大学党委书记徐放鸣教授说。
  融入市井,文化让百姓更幸福
  徐州历来不缺文化。这里是两汉文化的集萃地、战争文化的汇聚地、养生文化的发源地、书画文化的知名地。
  但在徐州决策层看来,好的文化资源并不等于现实的文化力,必须让这些文化底蕴与市井生活接轨。“徐州的经济发展已经连续5年高于全省平均水平,人均地区生产总值已超过3万元。这时候,政府要对文化给予更多的关注,因为有文化才会更幸福。”徐州市文化局局长单兴强说。
  在风景秀美的云龙湖北岸,坐落着一个三面环湖的花瓣建筑,“你能想象我们煤城人也会有自己的音乐厅吗?这在苏北可是第一家。”近些年来,市民张先生目睹着动漫园、规划馆、档案馆、美术馆等文化设施如雨后春笋般涌现并向市民敞开免费的大门,“再不用担心工作之余只能对着单调的电视节目发愣了。”
  老百姓对文化的需求是该市文化建设的动力。早在2002年的群众评议机关中,老百姓就提出,“政府组织的广场社区文化活动过少,群众文化活动单一”,该市文化局认真思量后决定为老百姓创办一个属于自己的广场文化活动,之后,“动感彭城”应运而生,市政府每年投入30余万元为群众免费送戏。8年来,该广场演出场次已达208场,演职人员约2.8万,吸引观众150多万。近些年,该活动除了加大对年轻演员的培养力度,还不断吸纳社会优秀文艺演出团体如“雪梅组合”、徐州残疾人艺术团、马可艺术团等加入广场演出,所到之处,人山人海,万人空巷。2010年,“动感彭城”广场文艺演出活动被评为“全国特色广场文化活动”,夺得文化部“群星奖”。
  此外,仅“乐在万家”文化惠民工程每年送戏2000多场、送电影3万多场、送图书20多万册进村下乡,极大地丰富和活跃了农民群众文化生活。
  昔日《大风歌》,今朝新彭城。徜徉徐州,发现这座曾经的“兵家必争之地”已被文化浸润得文气十足。中国莫扎特沈文裕徐州新春音乐会、当代国际艺术学院设计展、俄罗斯当代着名油画家作品展、汉影霓裳歌舞晚会……美轮美奂的高雅艺术形式让煤城人不觉间提高了修养,吹毛求疵、吹胡子瞪眼的现象几乎消失了。
 
文化服务
 

文化融入农牧民生活

——内蒙古鄂尔多斯公共文化建设成效显着

 
内蒙古自治区鄂尔多斯市依托得天独厚的资源优势,经济社会各项事业实现了跨越式发展,主要经济指标连续几年稳居自治区前列,入围中国城市综合创新力50强,成为改革开放30年全国18个典型地区之一。“十一五”期间,鄂尔多斯市累计创造地区生产总值8490亿元,是“十五”时期的5.2倍,主要经济指标在全区领先,综合经济实力进入全国地级市前20位。
  经济的快速发展为公共文化服务体系建设提供了强力支撑。鄂尔多斯市委、政府对文化工作高度重视,大力扶持公共文化服务体系的建设,而公共文化服务水平的提升也有力地促进了地区经济社会各项事业的发展。经济、文化两轮齐转,使该市呈现均衡和谐发展的良好局面。
  公共文化服务体系基本形成
  鄂尔多斯坚持政府主导,加大投入,强化管理,注重利用,文化事业经费投入大幅增长,覆盖城乡、惠及全民的公共文化服务设施网络体系初步形成,基层公共文化资源供给能力和服务能力不断增强。近年来,新建了市文化艺术中心、图书馆、大剧院、博物馆等标志性文化工程,总面积达17万平方米。
  各旗区加大公共文化基础设施投入力度,建成了一批高标准、高质量的文化站、文化中心、文化室。新建扩建了图书馆、博物馆、文化馆、影剧院等一大批文化设施。全市公共文化活动场馆总面积达60多万平方米,其中公共图书馆总面积4.8万平方米,总藏书量达到120多万册,全市公共图书馆全部进入国家等级图书馆行列;建有各类博物馆、纪念馆14个,其中鄂尔多斯青铜器博物馆被评为国家二级馆;全市9个文化馆(群艺馆)中,市群艺馆晋升为地(市)级一级馆,有2个旗区晋升为县级一级馆,有4个旗区晋升为县级三级馆。
  经过10多年大规模的基层文化建设,鄂尔多斯市成功地构建了以市旗区文化单位为龙头、乡苏木镇文化站为枢纽、村嘎查文化室为辐射的四级文化网络。一个城乡联动、多形式、多层次、功能完善、布局合理、协调发展的公共文化服务网络体系已基本形成。“十一五”期末,该市有全国文化先进旗5个,全国文化先进集体4个,全国文物工作先进旗和先进单位各1个,鄂尔多斯文化建设跻身内蒙古自治区先进行列。
  群众文化活动丰富多彩
  鄂尔多斯市充分发挥各级文化馆(群艺馆)、图书馆等国办文化单位的职能作用,积极促进公共文化面向基层、面向群众,并成功举办了一系列大型节庆文化活动。广场文化、社区文化、企业文化、军营文化等群众性文化活动,主题突出,好戏连台。
  “十一五”期间,该市年均举办各类群众文化活动(不含村级)近1000场次,新建广场活动点20个、组建文艺队伍74个、成立老年大学9所。年平均举办导向性大型活动27次,举办馆站阵地大型活动650多次,送文化下乡活动1000多次,放映电影12000多场,举办广场活动470多场。全市两级艺术团体积极开展文化下乡活动,每年为基层演出均在1400场以上,极大地丰富了广大农牧民群众的文化生活。
  鄂尔多斯市千方百计地调动各级文化部门、各类文化专业学会和群众文艺创作队伍的积极性,创作出一批群众喜闻乐见的文艺作品,包括晚会50多台、文艺作品2100多件,其中音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、小品作品1000件,美术、书法、摄影作品1100件。有2个作品获文化部群星奖,5个作品获国家级奖项,10个作品获自治区级奖项,50个作品获市级奖项。
  根据公共文化服务体系建设的新要求,未来几年,鄂尔多斯将围绕公共文化网络建设、公共文化服务供给、公共文化服务组织支撑、公共文化服务评估等内容加大建设力度,推动公共文化服务体系建设在科学理论指导下实现可持续发展。
 
四川川剧院“变脸” 川剧推广将更亲民更多元
 
指挥街108号,一栋只有四层高的建筑在高楼林立的闹市区显得格外醒目,那是耗时3年多修建的中国川剧大剧院,外墙上的巨型海报正是经典川剧《巴山秀才》。虽然还没有最后完工,可是省川剧院300多人已经迫不及待地搬进去了,这里让他们有家的感觉。   
  从2008年正式动工,前前后后经过3年多的修建,耗资4000余万元,肩负着诸多川剧人及爱好者梦想的中国川剧大剧院即将竣工,成都商报记者在现场看到,主体土建和外部装修已经完成,目前正在进行内部装修,将于今年5月底向观众开放。四川省川剧院院长陈智林自豪地告诉成都商报记者:“从5月开始,中国川剧大剧院将上演一次别开生面的川剧演出季,传统的、创新的……各类川剧演出将让川剧戏迷大开眼界。我想差不多3~5年时间,让它成为所有戏迷的‘家’!”
  在建设世界现代田园城市的成都,川剧正在悄悄地变脸。
  外观很炫
  设计稿修改17次墙面会“变脸”
  银灰色的涂漆外墙,铝质的褶皱外观,酷似“东方之冠”的屋顶雕塑设计……新落成的中国川剧大剧院充满了艺术气质。与周边林立的时尚高楼不同,中国川剧大剧院只有4层楼,建筑面积5000多平方米,散发出一种既古典又时尚的气息。“高16米、长18米,更重要的是它还会‘变脸’!”究竟怎么“变脸”?陈智林说:“墙面是我们从北京量身定制的‘六面翻’剧照墙,可以不断‘变’出《巴山秀才》《白蛇传》《易胆大》《变脸》《火焰山》《夕照祁山》等经典川剧剧照。它们都是我们省川剧院的精品力作,也是门面招牌。”
  “梦绕长安十二街……”四段充满诗意的戏文、剧目的打击乐谱以及记录韵律的宫尺谱等,一一彰显在剧院的侧面墙上,如同绿叶一般衬起正面墙的巨幅海报。值得一提的是,剧院的外观建筑材料还采用一种特殊的感光物质,这种材料可以随着每天日光光线的变化而改变色彩,像川剧变脸一样,让观者从建筑的外墙就能感受川剧舞台上的声色变幻。同时,记者留意到,建筑的头顶像是戴了一顶帽子,酷似上海世博会中国馆的“东方之冠”。陈智林说:“我们为了在简约、时尚和传统的结合中突出川剧本身的艺术特色,特意请来着名雕塑家朱成、美术大师汪晓灵以及装饰设计专家李家杰等人参与设计,让整个外观凸显浓郁的川剧气息。”据了解,为了更好地实现艺术与建筑的结合,设计稿先后进行了17次修改。
  内在高端
  拥有升降舞台 打造川剧产业链

  在二楼的剧场内,装修工人正熟练地往内壁填充吸音棉。这样的吸音设备,从剧场的内墙到场外的走廊处处可见。“主要是帮助剧场达到最佳的音效。”而让成都商报记者意外的是,这个能容纳400名观众的川剧剧场,居然拥有一个可升降收缩的大型舞台。陈智林介绍说:“高25米、长近20米,形成了一个巨大的表演空间。这样在有限的空间中,每一个观众都能享受到贵宾席一样的观看感受。”舞台的两侧,四架可升降推移的舞台侧光灯架已经安装完毕。“舞台还将安装40道吊杆。吊杆多,可以操作更丰富的灯光、道具。
  除了可媲美演唱会舞台的川剧剧场之外,该剧院还包括一个可以容纳200名观众的曲艺书场,以及排练场、专用音乐制作间、服装道具库房、停车场等。“楼顶的天台,我们准备成立一个大型的戏剧文化俱乐部,定期举办戏剧沙龙、传统戏剧演出,让喜欢传统戏剧的朋友们有一个交流平台。只要是喜爱川剧的市民都可以加入到戏剧文化俱乐部中去。剧院将为俱乐部成员提供免费演出、名家交流、名剧欣赏、戏剧培训、演出资讯等服务。”陈智林说,大剧院今后每个月将进行两场免费演出,轮流上演川剧精品剧目和折子戏,让剧院实现服务公众、传播川剧文化的基本功能。而在一楼大厅,一个500平方米的商业区,则用于开发川剧脸谱、卡通玩偶、戏剧音乐等系列产品,打造川剧产业链。
  推广川剧
  开拓市场 走进校园
  除了拥有高端的剧场,省川剧院还致力于推广川剧,为川剧开拓更多的市场,培养更多的观众,而怎么样去开拓市场,在陈智林心中已经有了规划。
  用专业支持民间剧团
  每天中午12点,胡雪梅就会在成都市牛市口老年活动中心挂出第二天要演出的川剧剧目。接着,演员们开始边化妆边准备当天下午2点要演出的戏。这个名为“一心桥”的川剧团,是成都仅有的两家坚持天天演出的民间川剧团之一。在成都本地,我们往往把这种草根团体称之为“火把剧团”。他们租用简陋的房屋,靠着微薄的收入演出传统的川剧剧目。陈智林说:“我们肯定要帮助他们,用我们的专业来支持他们对川剧的热情。类似这样的民间院团有两面性,一方面凭借着对川剧的热爱,维持着最基本的生计,同时,他们也传承着濒危的川剧艺术。但是,他们或许也会因为不够专业,而走向川剧的误区。所以,我们有责任也有义务来让他们所从事的川剧事业得到升华。”
  5月开始川剧演出季
  “很多没有看过川剧的人说川剧不好看,这次我们就要用不同的川剧形式来打动观众。只要有观众进入剧院,我们就有信心让他成为川剧的戏迷。”陈智林自豪地说:“我们要让每个进入剧院的观众成为川剧的‘活广告牌’。”他直言,从5月开始,中国川剧大剧院将上演一次别开生面的川剧演出季。传统的、创新的……各类川剧演出将让川剧戏迷大开眼界,在成都掀起川剧热潮。届时,剧院不仅将有创新的川剧交响音乐上演,还有川剧名家周企何、陈书舫的纪念专场,省川剧院的《巴山秀才》《易胆大》《夕照祁山》等名剧也将集中亮相,川剧名家荟萃、名剧纷呈。陈智林说:“我有信心在3~5年之内,让看不到川剧的观众有戏看!”
  将走进校园巡演50场
  “我承认川剧观众群严重老龄化,大多数观众都是年过花甲的人。可是我反对说‘川剧看不懂,没有观众’的说法。”陈智林坦言,大学生将成为中国川剧大剧院锁定的目标观众群体。除了将大学生邀请到剧院外,他们还将把川剧送到大学校园中,让学子与川剧零距离。据悉,今年省川剧院将在全省校园展开50场的巡演计划,为学子重点演出《巴山秀才》。不仅是大学,中学也是普及川剧的目标,“之前我们到棠湖中学为同学们演《巴山秀才》《火焰山》,近两个小时的演出时间里,场面异常热烈,差不多有3000多人一起欣赏了川剧。”在陈智林看来,现在的学生大部分时间都面对冷冰冰的电脑,很少接触传统艺术,而川剧走进校园,能让同学们体味到川剧最传统、最民族、也最精彩的艺术魅力。陈智林有一个小小的愿望,他说:“我希望在3~5年间,能够在大学、中学开办川剧赏析班,让更多学子能够与川剧亲密接触。”
  生财有道
  搞影视公司,做川剧版“武林外传”

  成都商报记者在中国川剧大剧院发现,虽然内部装修还没有结束,可是在三楼和四楼,办公室已经坐满人。每个房间都很简陋,弥漫着装修的味道。陈智林透露,全剧院300多人在3月2日就搬了进来。或许,在常人看来有些不可理喻,可是,在川剧人心中,这是家。其实,川剧演员的收入并不高,作为梅花奖得主、省川剧院院长,陈智林每月薪水只有2000多元,演一场川剧,只有50元的报酬。“我们一些武生演员,一个月只有800多元的工资。人的生存是第一要务,有了生存条件,才能谈事业发展。”所以,当中国川剧大剧院建立之时,每个川剧人心里都踏实了。“现在全省估计大约有2000人在从事川剧表演,但大部分的年龄都在40岁左右,川剧人才队伍显得青黄不接。所以,我希望能够改变单一的培养模式,做到‘出戏出人’,通过不停打造新剧本,涌现出更多川剧的接班人。”
  陈智林告诉成都商报记者,今年会带着大家“下海”,搞影视制作公司。“整个剧院有300多人,我作为一院之长,除了有责任和良心呵护这门艺术,带领大家用瘦弱的身躯挺起民族文化发展的脊梁之外,我还要让大家能生活好,安心下来搞创作。所以,我今年还要搞一个影视制作公司,让剧院所有人都能把各自的潜能发挥到最大。”做影视制作公司,陈智林并不是说大话,目前已经在进行创作剧本。“其实川剧有很多剧目,都可以用影视剧的方式来表达,而且更容易被大家所接受。我现在正在改写《易胆大》的剧本,已经写了90多集,希望拍成类似《武林外传》一样的情景剧。”
 

羊城百态:广州市民雨中享用文化大餐

 

“五一”假期虽然只有3天,广州湿润多雨,却不影响市民外出享受文化大餐的热情。广州市政府在今年“五一”假期为市民准备了花海观赏、民俗活动、工艺美术展、西餐文化节等多种文化娱乐方式,为细雨中的羊城假日生活带来更多色彩。
  5月1日的广州,花城花海。动物园、越秀公园,市民游人如织。据广州市林业和园林局介绍,为迎接“五一”,特别为市属各大公园布置了8.5万余盆鲜花,其中包含了凤仙、一串红等10多个品种,色彩多样。
  广州越秀公园兰圃还携手台湾拖鞋兰协会等举办“海峡两岸兜兰专题展”,展出100多个品种共400盆花,吸引了不少广州市民。市民吴老先说,这些兰花很多是首次在广州展出的品种,真是大开眼界。
  民俗活动也是广州今年“五一”黄金周的重头戏。首届“东岳诞文化节”开幕,市民可以从中欣赏到各种精彩的岭南民俗表演,刚过去的正诞4月30日更有美味健康斋宴以及场面热闹的万人宴。而一年一度的南沙妈祖旅游节也将时间延续到“五一”,街坊们可以藉假期到南沙天后宫观赏原汁原味的妈祖祭拜仪式。
  “岭南风格——广佛肇传统工艺美术展”在广州塔进行公益展。广东省文化厅方面表示,该展览集合广州、佛山和肇庆三地传统工艺美术精华,反映了各地文化特色,市民可以从中领略到广府文化的博大精深。
  在素以开放包容着称的羊城,西餐文化的繁荣更体现“吃在广州”实至名归。细雨绵绵中,极具异域风情的沙面岛上,广州西餐文化节也开场。主办方每天为游客安排不同的主题,有法式西餐日,红酒品鉴日等。今天是“西式冰雕沙律主题日”,有专业人士展示西式冰雕制作,吸引了不少中外年轻人围观,还有互动交流和有奖问答,让广州市民领略到了欧美风情。
  一对年轻情侣称,浪漫的西式午餐后,准备去电影院观看刚上映的《B+侦探》。“五一”期间,广州各大影院准备了不少大片和新片,还有超值的电影套餐。
 
【文化产业】
 

文化产业——转变发展方式新引擎

北京国际文化创意产业博览会为海内外文化创意产业提供了一个很好的产品交易、项目合作和文化投资的渠道。
春日的杭州俨然变成了童话的世界
  在日前开幕的第七届中国国际动漫节上,全球实力最强的动漫集团美国迪士尼、全球最大的漫画出版集团日本集英社,和来自国内30多个省(市)自治区的中国企业云集西子湖畔,人们沉浸于这里的美丽与梦幻,也为中国动漫的腾飞而欣喜。
  数据显示,2010年,国产动画片达到385部220530分钟,比2009年增长38%。
  产业发展:风劲船行疾
  回眸2010年中国文化产业,这是一张漂亮的成绩单——
  动漫企业超过1万家,动漫衍生产品上万种,年产值在3000万元以上的企业有24家,年产值超过1亿元的大型企业有13家;
  电影年票房突破100亿元,同比增幅超过60%;未来5年内电影年票房收入将突破300亿元,中国将成为全球第二大电影市场;
  中国新闻出版业总产出达到1.3万亿元,增加值占国内文化产业核心层增加值的60%以上,成为文化产业的主力军……
  从《文化产业振兴规划》到《国务院办公厅关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》,从金融支持文化产业政策出台到推动新闻出版产业发展的指导意见,大量政策出台为文化产业发展繁荣注入了强大动力。
  《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十二个五年规划的建议》首次明确:“推动文化产业成为国民经济支柱性产业。”
  “‘支柱性产业’,首先是生产规模较大。”文化部文化产业司司长刘玉珠说。2009年,我国文化产业增加值占同期GDP的2.5%,而“十二五”将增至5%以上。
  纵观发达国家,文化产业已成为其国民经济的重要支柱产业。我国文化产业增加值也在逐年大幅度攀升,北京、上海、广东、湖南、云南等省市的文化产业增加值占GDP的比重目前已突破5%,成为区域经济的战略性支柱产业和产业经济的新增长点。
  北大哲学系教授、文化产业研究院副院长陈少峰说,过去有一个说法,叫做“文化搭台、经济唱戏”,这个说法实际上大大贬低了文化的地位。现在的文化不仅可以唱戏,而且还能够唱经济大戏,更是在唱社会全面发展的大戏。
  深化改革:释放新活力
  人民卫生出版社社长兼总编辑胡国臣目前正忙着筹备出版社上市融资。
  “‘十一五’这五年,国有资产增值了将近20倍,国际化发展雏形基本建立,已经建立了美国分公司,花了371万美元兼并了加拿大的一家拥有20多年医学专业出版历史的公司。”胡国臣说,“这一切离不开改革,离不开发展。”
  2010年,是中国东方演艺集团有限公司以全新的文化企业姿态参与市场竞争的第一年。仅几个月,就推出了《爱的伊甸园》等4台大戏,10个排演厅不够用了,开始轮流排队。体制机制的变化,极大激发了演职人员的积极性。
  截至2010年底,被称为“难啃的硬骨头”的148家中央各部门各单位出版社转企任务全面完成——至此,全国所有经营性出版社基本完成转企改革,成为市场主体;
  与此同时,全国已有514家国有文艺院团转企改制,近两年转制院团的数量为过去6年总和的9倍。
  2010年中国资本市场又迎来了7家新面孔:中南传媒、皖新传媒、江西出版、天舟科教、乐视网、华策影视、宋城股份——这一年,文化企业上市数量占文化体制改革以来上市总数的近一半,融资额达到104亿元。
  与此同时,一批有实力、有竞争力的文化企业正在形成自己的文化品牌,并在“走出去”的道路上迈出坚实的步伐。“去年组建的中国对外文化集团、中国东方演艺集团、中国动漫集团、中国文化传媒集团四大集团公司是走出去的代表。”文化部部长蔡武说,“我们还要尽快促成一批有实力、有自主创新能力、有自己品牌的文化企业成为走出去的主体。”
  转变方式:启动新引擎
  近来,深圳华强文化科技集团制作的4D电影《恐龙博物馆》吸引了不少观众的目光。
  一名年轻的博物馆保安在夜里巡逻时,他发现木乃伊的眼睛张开了,憨态可掬的熊猫耍起了太极,巨大的恐龙朝他扑了过来……十几分钟身临其境般的惊险刺激体验,让观众们连呼过瘾,他们没想到深圳的文化企业可以拍出媲美迪斯尼的片子。
  “文化+科技”,并不是简单的“1+1”。
  2010年,文化产业发展的一个显着特征就是,文化与科技、文化与旅游、文化与金融互融互通,不断萌生新型业态,文化产业的竞争力不断提升,文化产业内部结构加快调整,一批高科技含量、高文化含量的企业不断发展壮大,一艘艘文化产业旗舰开始扬帆起航。
  文化产业需要转变发展方式,而转变发展方式需要文化产业。
  上海卢湾区泰康路210弄的田子坊的变化印证了这一点——
  20世纪90年代,由于产业结构调整,这里的众多工厂效益逐年下滑,大部分厂房闲置。近年,借由创意产业,释放了旧厂房、旧仓库的文化价值。在3个弄堂工厂1.8万平方米闲置厂房内,上海第一个创意产业集聚区——田子坊应运而生,陆续吸引了18个国家和地区的102家中外创意企业入驻,解决了600多个知识型就业岗位,创造了每平方米3万元的生产价值。
  虽然目前文化产业在全国GDP中的比重仍旧偏低,但文化产业在我国国民经济中的增长性、带动性正日益显示出勃勃的生机。大力发展文化产业,正成为促进产业结构调整优化、加快经济发展方式转变的强大动力。
  正是深刻意识到文化产业对于经济转型的特殊意义,各地纷纷把文化产业发展列入未来五年经济社会发展的一项重点——
  广东,文化产业增加值力争实现年均增长12%以上;
  湖南,文化产业发展目标是实现年均20%以上的增速;
  云南,提出努力构建富有云南特点、结构合理的文化产业体系,力争文化产业增加值占全省GDP的比重在2015年超过8%;
  上海提出,到2015年,文化创意产业增加值将达到2100亿元,年均增长12%以上……
  就在上月,国内最大的文化创意产业园区——“国家时尚创意中心”落户北京,总投入达300亿元人民币,项目启动预计将带动相关投资200亿元,投资强度达500亿元。项目一期总部基地落成后至少增加1.5万个就业岗位。

 

让文化产业成为经济新增长极

 
——山东上海辽宁重庆四地文化体制改革硕果累累
  近年来,我国文化产业蓬勃发展,整体规模和实力快速提升。在中央的统一部署和要求下,文化体制改革工作在全国各地稳步推进。其中,山东、上海、辽宁、重庆四地文化体制改革取得明显成效,以文化创意产业为领头军,跨区域整体协同推进,让文化产业成为经济新增长极。这些依托地方优势的文化体制改革亮点纷呈,结出硕果累累。
  山东:文化产业强省战略
  山东省委省政府高度重视文化改革发展工作,把文化建设与经济建设并重。目前全省文化产业增加值已达1230亿元,增长速度高于GDP5.8个百分点。
  山东经营性文化单位转企改制成效显着。全省共有373家文化单位转企改制,有37家国有文艺院团、33家非时政类报刊社、12家新闻网站转企改制。
  山东文化领域大部门体制和综合执法改革基本完成。全省17市均整合文化、广电、新闻出版局组建了文化广电新闻出版局。全省广电网络整合基本完成,成立了山东广电网络有限公司及17市分公司,实现了全省“一张网”,整合后山东省广电网络用户数达1700万。省会城市、副省级城市和部分市的党报党刊已完成发行体制改革,组建了专门的发行公司。
  山东鼓励文化企业跨地区、跨部门、跨行业联合、兼并、重组,推动文化资源向优势企业集聚,大力发展数字内容、文化创意等文化产业。截至2010年末,济南市动漫游戏企业达到182家,从业人员达1万多人,动漫游戏产业实现产值20亿元,全市44家企业实现动漫类产品出口591.56万美元。
  山东深入实施重点文化惠民工程。全省1369个乡镇已建成综合文化站1291个,8万多个行政村建成农家书屋3万多家,提前两年实现广播电视“村村通”目标。
  上海:以文化创意产业为领头军
  上海以文化创意产业引领文化体制改革向纵深推进,上海的文化创意产业已形成了增加值占地区生产总值比例近10%的强大文化产业体系。
  上海率先建立了由国家部委和上海市直接合作的“部市合作”机制,2008年建立了张江国家数字出版基地,2009年建立了国家音乐产业基地,2010年建立了国家数字出版基地虹口园区和金山国家绿色创意印刷示范园区。2010年上海数字出版产业总产值达到226亿元,增长22.16%。
  目前,上海已在新闻出版、广播影视、文化艺术、数字出版等领域集聚了一批具有“走出去”能力的文化企业,并在国际贸易中实现文化贸易顺差:每1元文化贸易的进口额,对应着2元的文化贸易出口额。即使在2009年国际金融危机的负面影响下,上海文化产品国际贸易仍实现顺差45.5亿美元。
  在文化产业迅猛发展的同时,上海服务公众的“文化门槛”也不断降低。上海公共文化设施总面积已有近295万平方米,按人均面积计算,比“十五”时期增长了75%;以服务半径计算,上海的“15分钟公共文化服务圈”已基本建成。
  辽宁:跨区域整体协调推进
  由分地区、分行业局部改革,向跨区域、跨领域整体协同推进是辽宁深化文化体制改革的一大特点。
  2009年,经国家有关部门批准,辽宁设立了中部城市群文化体制综合改革试验区,在沈阳、鞍山、抚顺等中部8个城市,打破文化资源按行政区划和级别配置的传统体制,推进跨区域整体改革和资源整合。
  截至目前,辽宁已完成经营性文化事业单位转企改制313家,其中21家经营性出版社和65家新华书店全部完成转企改制;67家电影制作发行放映单位完成64家。
  报刊退出机制不再局限于纸上,全省第一批注销市场生存能力弱化、不符合报业发展规划的报刊达12家,安置242人,解决债务5000余万元。辽宁报业传媒集团先后整合了辽宁中部7城市报业资源,组建辽宁中部城市群报业信息资源共享平台,实现新闻内容的一次生产、多次出版、多渠道发布。
  辽宁在全国率先实现全省网吧连锁经营,建立了新型政府管理网吧有效模式。利用广电网络推进文化信息资源共享工程,提前3年、节省近90%资金,实现对1.1万个行政村、6万个自然村(屯)、100万户农村家庭的覆盖。
  重庆:文化产业增加值年均增速28%
  重庆市于2003年确定为全国首批文化体制改革综合性试点地区。重庆文化产业增加值以年均28%的速度增长,是同期GDP增速的两倍以上,绝对值从39.8亿元增至146.46亿元,增加了268%。
  截至目前,重庆市已完成转企改制的经营性文化单位已达60家,剩余任务也将在年内全部完成。重庆出版社整体转制以来,集团主业销售收入翻了近三倍,总资产是2003年的近四倍。重庆歌舞团在2005年整体转制为重庆广电集团(总台)下属企业,从商演不足20%,年收入270万元,变为商演占80%,年收入1050万元。
  近两年重庆市推出的100多个文化产业项目吸引了840亿元投资;初步构建起文化产业投融资平台,包括每年1000万元的专项资金,宣传文化发展基金,针对中小文化企业融资的文化产业信用担保公司等。
  重庆红岩联线文化发展管理中心下属的白公馆、渣滓洞等红色旅游景区不断创新,从年平均接待量只有几十万人次,自有资金不足5万元,发展成为固定资产1.1亿元,年接待观众超500万人次的爱国主义教育基地。
  重庆自2006年开始在全国率先实施农村电影放映惠民工程,651个放映队常年活跃在巴山渝水的每个村落,3年来共完成农村放映47万余场,观众1.2亿人次。农民群众在自家院坝里就能看到城市影院的热映大片。
 
文化产业向纵深推进成为经济新增长极
 
市场主体数量倍增
文化产业已成区域经济的战略支柱
图书音像产品琳琅满目,文艺演出丰富多彩,影视大片层出不穷……在文化体制改革的推动下,越来越多的文化企业进入市场,市场主体的数量激增,文化产业这块蛋糕越做越大,已经成为区域经济的重要支柱。
  目前,北京、上海、广东、湖南、云南等省市的文化产业增加值占GDP的比重已突破5%,是名副其实的战略性支柱产业。文化产业在创造就业岗位、缴纳税金等方面的贡献日益突出。据统计,2001年我国从事文化产业的人员总数为145万多人,到2008年这一数字已变为1200万人。1998年文化产业上交的税金仅为7.9亿元,到2008年则上升为900多亿元。
  合格的市场主体是市场经济的基础。要增加市场主体的数量无非是两条路:一是国有经营性文化单位转企改制,二是降低准入门槛,吸收民营及其他资本进入。而这正是文化体制改革近些年来所着力推进的。目前,全国3000多家国有新华书店全部转制变成企业。包括中央各部门各单位出版社、地方出版社、大学出版社在内的全国512家出版社完成转企改制。1200多家非时政类报刊转制或登记为企业法人。全国已有500多家文艺院团不再“吃皇粮”。22家电影制片厂和26家省级电影公司已完成转企改制。
  市场主体的增多使我国主要文化产品的市场化程度大幅提高。以一直走在文化体制改革前列的出版业为例,根据国家统计局2008年的统计,出版业的市场化率为:图书出版84.7%、报纸出版71.7%、期刊出版67.1%、音像制品出版88.0%、电子出版物出版91.2%。“市场化程度反映了文化体制改革的实际进程。”国家统计局社会和科技统计司司长马京奎说。
  人民卫生出版社是2006年参加的第二批转制试点单位。几年的发展令社长胡国臣深深地感到改革的好处:“这5年我们的业务翻了一番,销售码洋从5个亿增长到10个多亿,国有资产增值了将近20倍。”
  目前,全国共有民营文艺表演团体近7000家,民营电视节目制作企业2800余家,民营电影制片发行公司近400家,全国性民营出版物连锁经营企业8家,民营出版物发行企业11万个。70%的畅销书、90%以上的电视剧、80%的电影市场份额掌握在民营文化公司的手中。
  文化资源加速整合
  文化产业的“航空母舰”雏形初现
  规模化和集约化是文化产业面向市场的必然要求。通过重组、兼并、破产等形式,整合资源,做大做强,才能实现规模化经营。这一点已为众多国际文化传媒集团的发展历程所证明。
  近些年来,在文化体制改革的大背景下,文化企业按照市场的要求进行资源整合,提高了文化产业的集约度,一定程度上改变了小散乱差的局面。市场这只“看不见的手”把利益相关方联合在了一起。跨地区、跨行业、跨媒体、跨所有制的兼并重组方兴未艾。
  2010年11月5日,北方联合出版传媒(集团)股份有限公司分别与天津出版传媒集团有限公司、内蒙古新华发行集团股份有限公司签署股权合作协议,共同出资设立股份公司。此举标志着跨地区联合打造大型出版传媒产业集团和战略投资者取得实质性突破。
  新闻出版总署署长柳斌杰说:“小舢板是不能远洋航行的,我们必须打造中国出版发行业‘航空母舰’。”在重点打造的三大国家级出版集团中,中国出版集团和中国教育出版集团已经组建完成,中国科技出版集团现正加紧筹备,预计将在今年成立。
  江苏省演艺集团有限公司转企改制后,积极引入民营资本和战略投资者。2006年3月,集团公司成立江苏演艺文化产业股份有限公司,实现跨地域、跨行业的资本联合,在融资扩股1亿元之后,又引入新的战略投资者,将资本增至10亿元,注册资本较原有资本翻了10番,形成演艺产业化、产业立体化的发展新模式。集团董事长顾欣说,自改制以来,江苏省演艺集团始终坚持走强强联合共振文化产业之路,积极探索跨行业、跨领域、跨地区的深度合作。
  如果说改革是动力,那么资金就是产生动力的燃料。据文化部所作的一项调查,70%的文化骨干企业表示融资难。
  为破解这一困扰文化产业发展的难题,近年来从中央到地方纷纷加大金融扶持文化产业的力度,探索出许多有益的经验。招商银行首次为电影《集结号》发放项目贷款5000万元。工商银行以电影版权质押方式为《十月围城》、《大兵小将》、《一路有你》3部电影发放贷款5500万元。渣打银行以预售期权为《满城尽带黄金甲》做抵押贷款。这些影片在强大资金的扶持下,顺利完成制作和上映,票房一路走高,合作双方都获得了不菲的收益。
  榜样的力量是无穷的。文化产业高附加值的特点对其他社会资本产生日益强烈的吸引力,成为它们竞相开发的热点和富矿。
  新兴业态蓬勃发展
  文化产业领域向纵深拓展
  从某种角度看,文化产业是个高度重视时尚与潮流的行业,谁能够领风气之先,谁就能够抢得先机。因此,代表着文化产业未来发展方向的诸多新兴业态的发展格外引人瞩目。
  近年来我国文化产业的一大亮点是动漫游戏、数字音乐、数字电影、网络视频、移动多媒体广播电视、数字出版、网络出版、手机出版等新兴业态的迅速崛起,呈现出勃勃生机。以动画为例,在最新公布的2009—2010年度中国电视节目对外贸易额中,仅动画片一项就占到了51.9%,贸易额高达3056.6万美元,同比增长150%,无论其数量还是增速,都远超电视剧所占份额。
  2010年,我国网络游戏产业的规模达到了349亿元。国产网游不但在国内站稳了脚跟,赢得了近70%的市场份额,还出口海外,在美国、日本、越南、马来西亚等地皆有上佳表现。“这几年一个感受是市场环境越来越好了,对发展很有信心。”胡文生是厦门一家游戏公司的老板,2008年在厦门软件园里成立了一家专门制作网游的小公司。他说:“以前3D模型制作、游戏内容策划等方面的人才很难找,现在就好多了。因为前景好嘛,大家都愿意做。政府也很重视,我们在软件园里创业可以拿到政府的房租补贴,此外税收、用工等都有优惠。”
  2009年,我国数字出版总产值750亿元,年增长50%以上;国产电纸书、电子阅读器销售量71.6万台,承载图书3000多万册,销售总额超过25亿元。中国出版集团党组书记、副总裁李朋义说:“数字出版对出版业的传统业务形成挑战的同时,也孕育着巨大的发展机遇。不管是纸质出版物还是数字出版物,最核心的还是内容。传统出版企业是有资质又有能力提供海量内容资源的重要供应商。未来竞争中,拥有优质的海量信息的内容资源,必将成为兵家必争地。因此,面对数字化出版浪潮,我们更需要抓住其中的发展机遇。”集团公司的重点数字出版项目——“中国数字出版网”工程已被列入第一批国家信息化试点项目。与中国移动公司合作推出的“手机故事报”和“手机漫画报”,已完成了上线。 
 
【文化博览】
 

要有高品质的文化追求

 

 最近,国务院学位委员会艺术学科评议组一位文化人士,针对当前的文化环境现状发出感叹:“当前社会和媒体捧出的却是大量类似赵本山、小沈阳、李宇春之类的人”“从鲁迅到小沈阳,世人的精神文化落差太大了”。
  这实际上涉及到文化的雅俗问题。通俗的大众文化与高雅的精英文化,具有各自的趣味和精神。通常来讲,在一个时代或社会中,文化大众占大部分,但是否因为众多个“赵本山” “小沈阳”“李宇春”代表着大众的通俗文化消费,文化大师却没有几个,以鲁迅为代表的高雅、严肃、精英的文化,对一个时代的生活、文化和精神的影响力、作用,就不及通俗的、大众的文化呢?
  一个时代和社会的文化生态、文化精神,到底应该是怎样呈现的?一般来说,文化应该是普及的、日常的,渗透在我们的生活方式当中,这是文化的大众化的特点,但是,文化又不能仅仅停留在这个一般的、普通的层次上,它还必须有一些能够提升我们的精神境界,触及我们生命和灵魂的内容,这就是说,我们的文化除了有流行的、时尚的、繁华的部分,还必须有深层的、博大的、宏远的内涵意蕴。我们需要伟大的文学、深刻的哲学、精致的诗学、宏大的美学、高贵的精神……我想这也应该是一些文化人士、作家,不断呼唤和吁求我们现在的时代,艺术界应有艺术大家、文学界应有文学大家、哲学界应有哲学大家的原因所在。文化艺术上需要有“高峰”,代表时代精神信仰、构建核心价值体系。显然,某些通俗的、低端化的文学艺术是承载不了这个担当的。值得警惕的是,我们的文化娱乐出现了一种倾向:拼命在满足人们低端的需求,甚至一些低俗的东西正在成为某些地区社会文化的“主流”。
  作家梁晓声在剖析当代文化生态的文化演讲中曾说:今天,我们必须承认文化空前的繁荣、空前的丰富、空前的满足大众的欣赏和娱乐的愿望,但是,与文化本身的功能相比,文化的品质却是欠缺的。所以,对当前的时代和社会来说,我们不仅需要“赵本山”“小沈阳”“李宇春”代表的通俗、娱乐的大众文化,而且更需要那些高雅、严肃、体现着当今核心价值的高品质文化,并充分发挥其激励、引导、向上的作用。
  这取决于我们对于自身“存在”处境自觉的程度,以及出于这种自觉而进行的反思。我们的自觉程度越高,反思的能力越强,我们就越会重视文化的内涵、美学的品位和灵魂的探索,让文化向更高的境界目标发展。从这样意义上来谈,文化是高度发展,还是平庸化,完全取决于我们自身……  
 

石城灯彩奇葩重放光彩

 

江西省石城县石城灯彩是国家级非物质文化遗产,石城灯会习俗起源于唐末宋初,至今已有千余年历史,是客家地区传统的民间习俗,集灯具、音乐、舞蹈、美术、剪纸、竹木工艺于一体。灯彩品种繁多,常见的有龙灯、蛇灯、蚌壳灯、茶篮灯、荷花灯等几十种,其神、魂、韵、艺、灯、曲、歌、饰、乐各有特色。
  传统的石城民间灯彩活动,一般从正月初一开始,到元宵节结束,群众自发的灯彩表演队一出现,立即被人们围成里三层外三层,热闹极了。石城灯彩在清代以前很繁荣,解放以来也历经辉煌,老百姓传唱的歌谣对石城灯彩有生动的描述:“解放前自娱自乐,五十年代上舞台,六十年代上银幕,七十年代上荧屏,八十年代上北京。”
  然而,随着时代的发展,石城灯彩的传统和特色也受到现代生活的影响。上世纪九十年代末,石城灯彩与流行文化拉开了激烈碰撞的序幕。受打工热潮的影响,石城县大多数年轻人外出务工,灯彩老艺人缺乏对流行文化的研究,灯彩的表演形式、内容没有创新。而随着电影、电视、网络等新兴媒体逐渐兴起,让群众有了更多的业余生活选择,特别是受流行音乐、快餐文化影响比较大的年轻人,逐渐降低了对石城灯彩的兴趣,导致石城灯彩的受众大大下降,甚至面临后继无人尴尬。
  在困境面前,如何让石城灯彩这一民间艺术奇葩重放光彩?石城县开始了探索之路。石城灯彩来自民间,扎根民间,写的是乡土戏,演的是乡下人,唱的是乡情歌,乐的是老百姓。石城灯彩的最大特色就在于“乡土味”。基于这一认识,石城县多次邀请省、市专家对灯彩表演的剧目、服装、乐器等进行深入的研究和创新:在唱词上,推广茶腔、灯腔、杂调等多种音乐素材,采用独唱、对唱、轮唱、重唱、合唱、伴唱等形式;表演方法上,多编排独舞、双人舞、群舞等,达到戏中有舞、舞中有戏的效果;乐器使用上,重点用好锣鼓、唢呐等民间乐器,同时适当加入打击乐;造型上,既有通过描摹细腻的图案和夸张的装饰体现,也有能分能合、能大能小的灯具组合变化……现在的石城灯彩节目,既保持了浓浓的客家特色,又赋予了强烈的现代气息,老少皆宜,迅速走俏乡村,成了群众业余生活的最爱。
  石城灯彩在城乡重放光彩后,石城县顺势而动,着力打好灯彩文化牌。县里加大宣传力度,制作了一批宣传灯彩的旅游折页、手提袋、明信片等宣传品;在国道、高速公路口和旅游景点立起了醒目的宣传牌;在长途客车、出租车的车身上喷印灯彩宣传画,增强了灯彩的魅力。2008年6月,石城灯彩被列入第二批国家级非物质文化遗产名录,借助这一契机,石城县向各单位、各乡镇倡议,在单位机关建立业余灯彩队,示范带动民间灯彩队伍建设。而后,举行了全县首届灯彩汇演。2010年的赣州市第四届暨石城县首届生态旅游文化节,石城灯彩又唱起了主角,灯彩艺术节、灯彩踩街、灯彩展览让游客大开眼界。2010年9月22日晚,石城灯彩节目《龙腾鼓欢》作为江西省唯一一个选送参加第八届中国民间艺术节的节目,一举夺得民间广场歌舞展演金奖。
  石城灯彩,流光溢彩,重放光辉。石城县欣喜之余意识到,石城灯彩依然面临着传承和发展难题。为破解难题,石城县宣传、文化部门聚集全县灯彩艺术人才展开了系统的调研和整理工作,编撰了《石城灯彩》一书,对各种灯会的发展渊源、保护价值、灯具制作技艺、灯歌灯调等资料进行了全面的介绍。同时,在全县公开评选出一批灯彩技艺传承人,通过传承人培养了一批专业灯具制作、灯会表演和节目创编人员,并定期举行座谈会,商讨灯彩发展的对策和路子。
  与此同时,石城县做好石城灯彩的普及工作,大力开展石城灯彩进社区、进校园“双进”活动。县里依托农村社区文化活动中心,安排县灯彩艺术团的专业人士深入农村,开展灯彩文化讲座,把表演技艺传给农民;并将灯彩表演作为送戏下乡的主打戏,每年编排大量新剧目送入乡村,让群众受到灯彩文化的熏陶。在灯彩进校园活动中,石城县把石城灯彩列入中小学课程,每个学校都成立了艺术小组,把每周三下午的课外活动时间定为灯彩学习课,组织灯彩兴趣班的学生进行灯彩强化训练,让学生通过光盘、录像、网络等媒体欣赏灯彩优秀节目,感受灯彩艺术的文化底蕴,使学生成为了传播灯彩文化、传扬灯彩技艺的生力军。
 
 
 
 
编辑:365bet现金_365bet日_365bet体育彩票网络中心
地址:北京市平谷区府前西街1号
邮编:101200
电话:010—89999511
邮箱:pggxgc@163.com
网址:www.pgtsg.com


img      平图公众号